专辑歌曲：
专辑介绍：
Pitchfork：以66岁的质感，彰显风格高雅、嗓音忧愁且契合年岁的新作
The Economist ：令人捉摸不定的鲍伊，整张专辑充满向上的摇滚力道
◎ 睽违十年Glam Rock宗师，结合众乐派大成，2013年再现摇滚变色龙精华之作
◎ 长期合作搭档Tony Visconti再度携手；豪华盘收录首支苍白极简之英国金榜Top6单曲〈Where Are We Now?〉及三首独占新作
◎ 对应1977年经典专辑《Heroes》封面意象，英国知名平面设计师Jonathan Barnbrook操刀再现“古今柏林”为全辑视觉风格定调
他之所以不朽，是因为他给的梦是有机体，在你我身上衍生，而他是提供无限想像的太空母体。
1972，David Bowie制造出来的虚拟人物Ziggy Stardust，根本性改变了音乐统治的疆域，《大卫鲍伊与来自火星的人 The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars》以雌雄同体的太空摇滚乐手末日登陆地球，为孩童改造新世界，却又被其所杀，宛如宗教的诗篇，亦成为当时卫道者的在背芒刺，该张是摇滚史上最成功的专辑之一，解构了人体形貌，Bowie去芜存菁、极其俐落的狂暴美学，一刀划过人声杂沓，在伪善中给了人终极平静。
这只是刚开始，我们看到他非固定脉络地经营自己，从1969年的乡村摇滚、1971年《Hunky Dory》写下华丽摇滚的高标，之后自组多个乐团，创造多位虚拟人物、为经典小说《1984》启发创做另张经典《Diamond Dogs》，他在1977年为柏林冷战所谱之歌〈Heroes〉成为跨世代少年的麦田之歌，歌词谱写：“We Can Be Heroes Just For One Day”，呼应2013年先发单曲〈Where Are We Now?〉中唱道：“The Moment You Know, You Know, You Know”，把世界唱进老朽，他那锋利的口吻仍纯真如昔，这张不改他多变路数，蓝调、爵士与民谣、庞克齐发，铿锵有力的Vocal游走各曲风，〈Dirty Boys〉小喇叭幽魂醉步，电吉他如荒野飙客，空扫世间狼藉。Bowie的歌声仍充满攻击力，〈The Stars (Are Out Tonight)〉，如剥落世道金粉一样，钢弦吉他狂风劲道中，Bowie的歌词如斯唯美憔悴，一曲冥王为生者跳的晚安舞，欢庆人类从醉生到梦死。
〈Love Is Lost〉噪音乐句中唱着人们贪新浮夸，粗猛颗粒咳出岁月的尘灰，警世意味浓厚，〈Where Are We Now?〉苍白极简的乐句，生途悠悠，哪里不是客居？这哲学层次，又将他拉到巨人的视野。如今的他从心所欲，各器乐如借风使刃，〈You Feel So Lonely You Could Die〉壮盛合声揭开序幕，美梦与神经质相互依存，肥美四溢的幽暗。整张以疾风剑客精准的慢，刺向时代的快速水肿的样貌。
大师回朝，以当年目光炯炯，把今日死水唱出惊涛骇浪，他曾似妖成魔，对抗世界将人标签化的层层罗网，如今，他从时代影子里走出新生，在暗水里捞月，如在浅塘边呼唤座头鲸，他哪是魔王？他竟是希望。
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