专辑歌曲：
专辑介绍：
(¿醒未?) 回到还未称为RubberBand的练团时代，黑人音乐总教我们精神一振，我们偏爱Motown厂牌的音乐，Stevie Wonder的歌曲更经常出现于练习歌单上。这回我们希望创作一首振奋人心的开场歌曲，就像从前(脱轨时刻)、(飞天)一般，不过这次是火力全开，将过往累积的憧憬倾巢而出。(¿醒未?)摆脱Big Band给人舞池、旧式爵士乐的联想，体现Big Band疯狂的一面，充满力量的groove及horns，透过带点funk的风格为大家“俾啲挣扎”。歌中假音部分还可以充当闹钟，对于赖床不醒的人，也许有点帮助。
(孤岛人) 相比RubberBand过往偏向热血的格调，(孤岛人)的冷峻可说是一种新尝试，跟(¿醒未?)也像水与火的强烈对比，意味着团员并肩创作多年后，仍能离开安舒区，共同开拓未知的领域。节拍、和絃简单编成，全首歌只以小号、长号、色士风吹奏，将心思放在riffs上，但以简单材料想制作变化多端的菜式从来殊不容易，乐队及编曲倒要拿捏得更准绳。(孤岛人)引发的幻想——营营役役的打工仔，不知生活为何，透过手上那细小的萤幕，彷如已经得到世界，却是不知不觉间，建构出一个孤岛。
(每道微小) 最初阿正提议这张唱片找来Big Band合作，我们几乎立即想像到会有这首歌的出现。2019年6月我们专程到大阪录音，(每道微小)是第一首完成的作品，全新的合作，起初难免坐立不安，不过结果是跟十三人大乐队在音乐交流释放出强大的力量，就像置身百老汇音乐剧之中，那种感动绝非笔墨可以形容！(i)的主旨是探索个体，(每道微小)的灵感来自6号旧同事的名字“伟微”——伟大而微小，意味深长。世界上很多看似微小的个体，凭借坚毅力量也可以撼动固有价值。
(朝着大海) 副歌响起，画面是怡和街过马路的人山人海，一男、一女各自站在马路两旁，必须冲入这片大海，才能遇到命名的那一位，茫茫人海，那人却在怡和街对面，市井得来又有点浪漫。这首情歌灵感来自蔡龄龄的经典歌曲(细水长流)，(朝着大海)的源头是水蒸气，由溪涧变成大河，再奔向大海，比喻汹涌而出的爱。主旋律和吹管互相呼应，恍如一问一答，更像海滩上波浪的一进一退。Music break时舞台让给吹管乐手发亮，尽显功架。
(First Date) 一段关系从暧昧走向明朗之际，他很期待继续发展下去，对未来充满想像，同时不断回味二人第一次约会的画面⋯⋯(First Date)是阿正的作品，他创作的旋律向来是全队之中最甜蜜的，编曲以轻快的groove伴以十三支吹管，轻盈活泼，捕捉著甜蜜与蠢蠢欲动的感觉，像是傍晚驾驶时的配乐，也让6号回想起十多年前主唱(try⋯⋯)那种温柔的唱腔。(First Date)与(朝着大海)两首情歌，暗示著一个“i”或会感到孤独，两个“i”就可引伸无穷无尽的可能。
(漫长) 创作于2019年大时代之中，无可避免地反映当时的心情，(漫长)的确有着立此存照的作用。 本来这是一首抒情慢歌，但在火红火绿的日子，我们感受到香港人的艰难，决定改做一首充满力量的歌，为自己及大家打气，才有了现在的版本。期间6号母亲患病住院，一句“说不出放弃”支撑着他每一个失眠夜晚，也标记关于个人、关于大众、关于社会的一场苦战。(漫长)再次见证流行音乐配上吹管乐的无限可能性，可以像(每道微小)的热闹搞鬼，也可以像(漫长)正经认真。
(百毒不侵) 过去的作品中，带着侵略性的作品比较罕有，也听过人说，RubberBand的音乐不够邋遢，所以从一开始我们就锐意创作一首很噪动的音乐，也比较邪气一点，成为一种新尝试。为了呈现不安感，雷柏熹在主音上叠加了如唸咒般的读字，加上吹管乐的写法特意采用非传统和声，碰撞出极不和谐的声音。吃进肚里的黑心食物、掌上手机发出的幅射、吸进肺部的二恶英，都为都市人的生活写下不少问号——我们的生活是否百毒不侵？歌中一句“You are drowning us in poison”，又带来什么联想？
(健儿) 还未知道2020年会变成如此之前，泥鯭希望为东京奥运创作一首歌，并以“以弱胜强” 作为题材——看体育盛事多年，大家的目光多数只集中在大热选手身上，其余参赛者都准会被戏称鱼腩，可是谁说大卫战胜哥利亚的戏码不会重演？十年前的(细街杯)我们透过南非世界杯讲移居香港的非洲移民故事，这回则藉东京奥运讲香港不起眼的角落之中，某些不幸或奋斗故事，我们很喜欢这种镜像式呼应。更意想不到的，是东奥延期了，剩下一场没有评述员、自己跟自己的比赛，面对人生的困难与悲伤，如重疾、家庭缺失等，我们无论如何也要打好这一场仗。雷柏熹的编曲特别参考世界各地的特色音乐，引用了新西兰原居民毛利人(Māori)的传统舞蹈“哈卡”来振奋人心。
(练习说再见)
人生有如长途旅行，路上遇到的，一声Hello，可能一会儿之后就说再见。人来人往，不是每个人都能跟你相依到老，总有人早点离去，移民、旅行、婚姻、出家甚至生死相隔，无关恩怨，只关缘份，周而复始，总有一天我们会学习到如何练习说再见。其实像(练习说再见)的慢歌跟一般Big Band的热闹风格背道而驰，但是落寞与哀愁原来更需要靠精致而细腻的音色呈现，乐团把十三把声音融为一体，难度甚高，乐手突然选用名为Fugelhorn的吹管，来突出之曲之温柔。以一首感性的慢歌总结一张音乐上充满野心的唱片，别有一番风味。
|
