专辑歌曲：
专辑介绍：
见惯了 一味讨好别人的做秀
不习惯 忠实一次自我
听惯了 流行统一制式的情歌
不习惯 纯粹于内心的旋律
关于音乐 你还有什么期待？
陈坤×李荣浩
用音乐行走 思考 对话 体验
两位同样内心自由的“文艺犯”
交换 两种不同轨迹的人生心得
生活，仅此而已?
其实，没有另一种生活。
戏里的人渴望着戏外的人生，戏外的人渴望着入戏，但其实，我们都没有选择。
你来，你来了，你来过！又如何……我们只为自己负责，不为别人眼中的自己活着。又何必作讨好别人的秀？
天空，可以选择晴朗或是灰色，我们可以选择繁华或是平淡，自由是自己给自己的，越直接，越是自由的。何必随声附和，宣导著文艺生活，“Bad taste”（坏品味）率性而为，麻木的人生，我们都需要一点存在感。倘若有时觉得笨拙，倒不如就此庆幸，自娱自乐，有何不可？索性，坦然。
坦然，是自己给自己最好的美德。年少时，世界是道旋转门，我们总强求自己是那个在旋转门里迅速武装的超人。时间是剂挥发弥久的抗晕药，给了我们足够的清醒，才懂得欣赏80层的旋转餐厅里，自己映衬在这世界里的模样。人生长长是寂寞，自我欣赏，是自己给自己最好的修养。索性，带一点自嘲，本色演绎自我，唱一阕动人的歌，就这样，活着。
生活，仅此而已。
出道十年多的跨界全能艺人陈坤，与从业十年的全能制作人，好友李荣浩，联手演绎全新单曲《演员和歌手》。两个人通过音乐中的对话，以略带自嘲的态度，去表达他们在各自的演艺与音乐领域中的思考。
陈坤与荣浩，因为音乐成为工作伙伴，随后也因彼此在工作中的专注与坚持，以及他们对于娱乐圈、时下的音乐和电影，相似的观点和感触，进而成为朋友，亦曾相互约定一起合唱，却一直因陈坤工作繁忙而没能实现。故而李荣浩此次借筹备自己全新专辑的机会，向陈坤发出共同录制对唱作品的邀请，虽然日程早已排的满满当当，但陈坤仍欣然接受，特意在繁忙的工作中抽出一天的时间从外地赶回北京进棚录音。李荣浩也出于对于音乐和自己，近乎苛刻的要求，反复修改《演员和歌手》的旋律和歌词，力求简单而直接，以至于最后确定下来的成品，已经完全听不出最初版本的痕迹了。在这首歌中，陈坤一贯华丽而清透的声线首次尝试复古曲风，与荣浩沙哑而磁性的唱腔相得益彰，为作品又增色不少。
此次，由简单快乐发行的全新单曲《演员和歌手》，李荣浩不但亲自操刀创作，更从DEMO阶段到最后成品的旋律部分，都坚持以真实乐器演奏录制。在这首《演员和歌手》中，李荣浩希望借由剖白式的歌词，表达他们二人身为演员和歌手这两种不同身份的背后，都会有类似的经历，无论跌宕起伏，或是一帆风顺，始终拥有对于自己和外界的清醒认知，而懂得自我调侃，不仅是一种对自己诚实的方式，也会让生活更从容。而在《演员和歌手》整首旋律，带有70年代复古美式Soul的风格，把指弹吉他的手法和复古美式电吉他音色结合,与人声完美辉映，衬托出了两位歌手对于各自人生透彻的领悟，坦然中也带出了一丝淡淡的自嘲意味。而其实《演员和歌手》，投射在我们所有人的生活中，也可以看做是，在最初，我们都曾扮演着别人的角色，面对是否坚持自我，有着“理智与情感”般的烦恼，但经历了更多以后，才会明白或许也只有对自己诚实，就会能得到生活的那份坦然。
85后音乐天才
词曲、编、弹、唱的全副武装
两岸三地顶尖艺人合作
200余首音乐作品发表
十年幕后制作历练
成为 李荣浩
渴了要喝水
快乐了要笑
伤心了要掉眼泪
创作音乐是他的自然反应
这一次 他从暗处走到台前
第一次 他用自己的声音
去和外界做一次沟通
就是这么简单
完成 《模特》李荣浩
◆国际影帝•陈坤助阵 倾情演绎《演员和歌手》
陈坤与荣浩，因为音乐成为工作伙伴，随后也因彼此在工作中的专注与坚持，以及他们对于娱乐圈、时下的音乐和电影，相似的观点和感触，进而成为朋友。李荣浩此次借筹备自己全新专辑的机会，向陈坤发出共同录制对唱作品的邀请，虽然日程早已排的满满当当，但陈坤仍欣然接受，特意在繁忙的工作中抽出一天的时间从外地赶回北京进棚录音。在这首歌中，陈坤一贯华丽而清透的声线首次尝试复古曲风，与荣浩沙哑而磁性的唱腔相得益彰，为作品又增色不少。
◆10首真音乐 全木质发声
李荣浩个人创作专辑《模特》，不但涵盖了人们在不同阶段中的角色，更运用时下最流行的音乐元素，多元化展现李荣浩的个人创作实力以及完美唱作功底。而对于自己一向超高要求的荣浩，更是坚持回归到最原始的手段，从选歌阶段的DEMO作品，到最终呈现的音乐成品，都以真实乐器录制、采样，甚至不惜将已经做好的成品推翻重来，都要力求保证每一个乐器的音质特色与人声之间的搭配，都要得到最完整、最美的呈现。
◆10首真音乐 李荣浩交还给你 10段人生Live秀
还是“李白”的时代让人羡慕，随性而洒脱，一切只问本心，不管世间如何评判对错，乡村摇滚风的率性旋律，吉他fill与和絃交错出摩登时代与理想的生活之间巨大鸿沟，淡淡的自嘲意味溢于言表。在李荣浩的歌声里，你会看到，这座城市里那些外表坚强而内心脆弱，宛如表情麻木的“模特”，灵魂乐与JAZZ弦乐的严丝合缝的交融，内心的那个自己渐渐学会冷眼旁观这个世界，做个大隐于世的模特。即使在感情里，我们也几乎快失去了表达爱的能力，木吉他淡淡扫弦，中慢板的节奏，不断变化的和絃，掺杂着灵魂乐的悸动，带出了一个人深爱一个人，却不知道“两个人”是否能走到最后的隐忧和义无反顾。终究，都只能怪自己“太坦白”，对一个人交付真心的过程，就像一首慢摇滚，节奏不能太激进，全靠吉他与贝斯催情，但忐忑的心情就如鼓点一般，昭然若揭。不知道茫茫人海中，是否有一个人，可以做自己的“老伴”，不是为了某一天老去，伊人作伴，而是潜意识里那份对归属感的执迷，美式soul节奏，在Jazz的曲承转合间，复古的吉他旋律里，隐匿了一个对爱情永恒的叩问。其实，不论在爱情里，还是朋友，甚至自己一个人，我们都只是寂寞的“演员和歌手”，用经典70年代的复古灵魂乐，辨认著自己的本色，经得起华丽如丝绒或是质朴如金属，找一点存在感，至少我们还没有丧失自我娱乐的本能。对人生，我们都不要太焦虑。最后，“都一样”，找到像R&B一般的自由，属于自己的率性生活，最好，身边“有一个姑娘”爱着自己。在“蓝绿”色交相辉映的美景中，在美式乡村乐般的轻松氛围中，开始新生活，并向过去的那些迷茫、焦躁和抗拒，认真的说一声“拜拜”。
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