Sounds of My Life 专辑介绍 ※ Mojim.com
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韦礼安



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专辑名称:Sounds of My Life

生活中的碎片,掷地有声,成情感记忆
在猫咪踩过的每个时光中取样声音
让我为你写一首歌,一如你为我写成的日常

★制作一本属于生命的‘声音相簿’

取样生活中的各种声音
这张专辑的最开端,要从2017年开始说起。
2017年8月~10月韦礼安去英国音乐学院游学进修,学习“Ableton Live”这套软件,让声音取样变得很方便,只要录下生活当中的任何声音,透过软件就可以做成不同的音色,发挥很多创意;当时,韦礼安的外公外婆年纪都大了,即将迈入人生的最后一个阶段,他觉得这是一种将他们的声音记录下来很好的方式,也衍生成“自己的人生切片里,会有哪些人的声音是自己想记录下来的”这个念头,触发他开始做一张以“声音相簿”为概念的专辑,生活是创作的主题,再将这些从生活中取样到的声音放进作品里。

他开始从自己的生活周遭取样声音,录自己养的三只猫咪的声音、回台中老家翻出小时候自己讲话的卡带、陪外婆聊天吃饭时的对谈、失恋朋友的哭诉、高中母校老师的声音、外公过世时的诵经的声音、上网站找自己舞台演出的影片找到这句“欢迎韦礼安”…等等上百个录音档、卡带翻录成音档,再一一用在不同歌曲的编曲中;来来回回、反反复复、修改调整、思考重组,这本“声音相簿”,在历经三年多漫长的时间,终于‘趋近’于完成。
在企划会议上问韦礼安,专辑什么时候可以交母带?他说,给我一个期限吧!对于他而言,这本相簿永远没有结束的一天,专辑发片前交出的成品,或许只是代表现阶段自己的生命状态,每一天回头去听每一首歌都可以出现不同的想法与画面,编排出不同的感受。青春的轨迹有如脑中的磁带,纪录着生活中的感触与共鸣。

2017~2020‘盲写’创作&取样马拉松
以生命中经历的生离死别、日常感触
制作一部“声音”的纪录片
韦礼安说,这张专辑比较特别的就是有点像“盲写”,每天每天都写一点,大部分的歌会先想是代表自己生命中的哪个部分,然后再往下发展;写了大概20几首歌,然后再挑出自己觉得旋律好听的,或是已经有些文字概念的歌,最后挑了13首收录在专辑里。
他回到台中老家找出很多以前的录音带带回台北一卷一卷数位化,一句一句听看看哪些句子可以用在歌曲中;为了纪录和外婆的相处时光,特别录制了两人的对话、甚至在最后一首用声音的方式,录下整张专辑的Credit,邀请工作人员用手机录下自己的声音寄给自己;他想像整张专辑是一部纪录片,所以很多声音取样都是用手机录的,音质有种纪录片的真实感,反而比录音室的收音更有感觉;三年多的时间里,一点一滴的搜集、琢磨、编排、思考,仿佛是一场创作的马拉松,终于在2020年抵达人生某阶段的终点,也是下个阶段的起点。

★关于专辑曲序与Interlude 的安排:
整张专辑有种时间推进的感觉,从小时候的纯真、到长大后必须自己独自一人面对很多事情;然后回头发现自己其实从来不是孤单的;透过这样不同声响上面的音色呈现出时间轴;曲序也思考了聆听时情绪上的起承转合,饱满了这张“Sounds of my Life”专辑。

中间穿插的Interlude,是为了“I Wrote a song for you”这首歌,先是到森林里录、然后回母校信义国小录、接着在演唱会上录;后来思考要怎么把这些片段放在这首歌时,才发现野外录音的片段不太能放在这首歌里,因为跟后面的场景转变有点太突兀,所以最后只用了一些背景音当开场,但是当时录下来的那些素材又觉得很珍贵,跟制作人聊了之后,决定做成Interlude放在不同段落,让“I wrote a song for you”这首歌成为整张专辑的骨干,歌曲想述说的就跟“Sounds of my life”一样,依声音素材的画面感分布在三个段落,先将大家带到某个时间点,例如在信义国小录的儿童合唱团演唱声音放在第一段,代表一种纯真,也代表一开始的“我”;第二段Interlude,是韦礼安自己弹唱的部分,比较孤独感,也符合接下来几首比较自我内心的歌曲;第三段Interlude是所有观众一起大合唱,衔接下面几首“我”与“他人”互动的几首歌曲。这个主题旋律,不断反复重制巧妙地放在某几首歌里,创造出整张专辑的完整度。

★专辑企划概念:
声音载体&猫咪视角
专辑以生活物件拼叠出一把吉他,呈现音乐想呈现的青春脉络与情感轨迹。
专辑里以“猫咪视角”呈现,收集日常的碎片、猫咪踩过的痕迹,成“Sounds of My Life”。也希望透过生活物件的拼贴设计,呈现出韦礼安音乐中的深层情感,在单纯的音乐里,隐藏了许多细腻绵密的心思和情感。

“献给我的外婆”
外婆送给韦礼安的红色围巾 成专辑封面的中美丽的红心
专辑封面里,可以看见衣夹、碗盘、捕蚊拍、胶台、美工刀、刨刀、胶带…
而在吉他最中心的那团红心,是韦礼安的外婆送给他的围巾,这次拍摄专辑封面能够以此方式让外婆的爱心入镜,在技术面,算是呼应整张专辑“取样”的概念,在感性面,是让音乐的情感转化成视觉,凝聚在音乐里,也停格在这一方封面之中,永久留存。

【曲目介绍】

★“猫咪共和国”:
写这首歌的灵感来自他养的三只猫咪,想透过这张专辑把牠们的声音记录下来,因此写了这首歌叫做“猫咪共和国”。他常常跟朋友开玩笑说自己好像住在一个巨大的猫砂盆里面,养三只猫的日常会有惊人的许许多多把屎把尿,而且生活里猫咪们随时都在;好像自己住在猫咪家,而不是“我家”。曲风是R&B加上节奏蓝调的轻松曲风,以基本的爵士和弦,然后把猫咪的声音加进来,增加情境感与画面感;花了很久的时间才采集到他的声音,最后才终于放到这首歌里。一直在思考要如何把猫咪的声音和歌曲完美的结合,所以花了一年多、甚至有两年的时间,才完成这首属于他和三只猫咪的“情歌”。

★“一口一口”:
韦礼安写这首歌的灵感是来自于他很爱吃,是个吃货,所以想写一首关于吃的歌;平时,他很常一个人出去吃饭,很常吃饭的时候滑手机,并且他发现自己不是唯一这样做的人,大部分的人都是一边吃饭一边滑手机。在这个时代,大家都有一种心灵的空虚,需要透过感官的刺激、透过美食或是手机萤幕来填补这个空虚感;所以将这种观察与感受写成这首“一口一口”。
歌曲里放了他和弟弟、外婆的对话的声音,刚好找到自己跟外婆聊说:“吃饭啦、尾牙吃很好”可以放在这首跟吃有关的歌曲里。想让这首描述一个人吃饭的歌里有种温暖的冲突感,编曲以drunk beat作为整首歌的骨干来呈现出一种微醺感,希望衬托出一种被生活榨干的无奈,透过大吃大喝来抒发,比较特别的地方是Hi-hat和鼓是不稳的,但是又让人想要跟着动的律动感,仿佛像都市里的人车流动、一个人的寂寞在脑海里流连忘返,越拥挤越孤单。

★“不用告诉我”:
这首歌写的是朋友的真实故事,当时他们两个吃饭的时候,朋友开始讲这个心情的时候,他拿手机偷偷录下来最真实的情绪。朋友爱上了一个一辈子都不可能在一起的人,歌词描述的就是朋友当天跟他说的故事;在此之前朋友不想面对两人永远不可能在一起这件事情,但是当他喜欢的那个人跟他说自己有伴侣的时候,他感觉自己的世界崩塌,陷入一场永远不会停的雨季里面…。所以韦礼安将他朋友的声音作为开场,讲述这段痛彻心扉的爱情;这首歌的编曲是传统的R&B抒情歌,编曲只用了钢琴和弦乐两种,只剩Vocal和合声来完成这首歌,算是韦礼安很少有这样简单编曲的一首歌。虽然编曲很简单情绪却很浓、很真实,对他而言也很重要,因为是为朋友而写的,将他最真实的心境写成一首凄美的歌。

★“而立”:
这首歌是写自己跨入三十岁的心境,也是整张专辑里写最久的一首,大概横跨了三年时间;太多话想说,最后筛选精简,选出现在版本的词。这首木吉他底民谣风格的“而立”在编曲上面,韦礼安试图加入很多生命中的声音,可以听到钥匙、开关门的声音,意喻着人有时候必须开门面对世界,再关门回到自己的内心,回来面对真实的自己。第二段主歌开始,韦礼安录自己的脚踩在地板上的脚步声,想营造一种不断不断前进的感觉,因为对于时间,我们完全阻挡不住,时间就是不断在推进,即使自己多么不甘愿,终究还是要面对,因为没有人能暂停时间。不过,这首歌在最后面还是想给自己一点希望,唱着不逃避不怀疑,好好面对自己,面对未来任何的关卡和挑战!


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