专辑歌曲：
专辑介绍：
唱游日本 法国 马来西亚 新加坡 音乐版图不断扩张 德国 香港 上海 日本 广州制作高手跨越地域无间合作
2004年“与非门”乐队唱游《乐园》，从香港、马来西亚、新加坡到日本，甚至法国，音乐版图不断扩张。一系列的唱片宣传和演出游历让乐队对自己的音乐能打动不同地域不同文化的人们而深感自豪，同时也深刻地感受到音乐无限扩展的可能性。包容和尝试是“与非门”这一年来最大的收获。
所以在这张新专辑《11》当中，“与非门”在音乐的内容和形式上较之以前更加开放，回归和复古可以说是《11》专辑的基调，情绪更加多元化，不再局限于忧郁迷离的都市情感。电子元素的运用更加人性化更加随心所欲，甚至在不自觉地跨越电子的范畴。在各地游历期间，“与非门”广泛吸收当地民间音乐元素，中国的江南小调和马来西亚民谣已经被他们吸取和采纳。跨越地域的限制已经成为“与非门”音乐扩展的一个表现，在新专辑中，他们分别跟德国、香港、上海的音乐人进行了合作，封套造型则由旅居香港的日本友人构思和设计，而服装师也是来自香港的莫文蔚的服装师……
⊙二进制的游戏
专辑名《11》，是第三的意思。他们的第一张专辑《01》，第二张专辑《10》，都是采用二进制的算法，分别代表第一、第二。第三张专辑，自然叫做《11》。在专辑中，与非门也花尽心思，尽可能多地呼应《11》这个名字。比如说，专辑收录11首歌曲，其中的第11首歌叫做《一意孤行》；歌曲之间还有几段空白，都是长达11秒；而在《Happy New Year》当中，有一句歌词是“一一起舞”，曾经是专辑的备选名字。
这张专辑收录了11首歌曲，包括7首新歌，和4首重新混音的作品，并附送另外两首混音作品以及一首隐藏歌曲。经过一年多的努力，与非门乐队虽然在市场上仍然比较陌生，但却赢得了业内的广泛好评。而在这张新专辑中，与非门不再坚持之前的时尚电子，在专辑中采用了江南小调、民谣等传统音乐。在采访中，与非门认为这些变化的原因在于，从这张专辑开始，他们要转型，不再执迷于电子。
⊙古怪夸张造型
与非门除了音乐深受广大乐迷的喜爱，其搞怪的造型也给众多的乐迷留下深刻的印象，上一张专辑<10乐园>的电子头造型表达对电子音乐的喜爱，获得一致好评后，他们更将其喜欢在造型上搞怪的一面进行到底。在之前的香港颁奖礼以印第安人头、粉红色大爆炸头示人后，关注他们音乐的朋友除了期待与非门新专辑的面世，也对他们的封面造型产生浓烈的兴趣。这次新专辑特地远道邀请来自东瀛的造型师yumi设计这次的专辑封面。
据其造型师透露：听了与非门的新歌和参考了之前他们的造型，经过大家多番的沟通，了解到这次的专辑有丰富的音乐元素在里面，决定这次的封面以非现实、超夸张的造型示人，以红色作背景，配合新春期间的喜庆气氛，让乐迷跌进一个红色的海洋里。蒋凡化作一棵美丽妖艳的树精，把三少、阿庆用树根缠绕在一齐，倒转挂在树上。三位一体，也暗示了他们的音乐是一体的，缺一不可。
⊙回归传统音乐
在这张专辑中，与非门出乎意料地，回归传统，唱起江南小调、马来西亚民谣，甚至京韵大鼓。主打歌《梦蝶》，出自“庄周梦蝶”的典故，而旋律则完全是江南小调，编曲也采用的是以扬琴和古筝为主的民乐，是与非门突破以往低调迷离音乐氛围的大胆尝试。而专辑的隐藏曲目，则是一首类似传统京韵大鼓的歌曲。其他歌曲也极尽复古，《我爱我的烦恼》是一首民谣感极强的歌曲。
⊙唱片乐评
大家都知道，《做爱做的事》是与非门在当年的超低成本DIY专辑《01》中的发明，但我有一个只买正版的朋友总是抱怨找不到相应的唱片。这下他有福了——《11》把这首经典旧作重新混音。做出两个几乎一模一样的舞曲版本。只是我有些担心，那些喜欢听“我们还有几瞬间，何必飘散如云烟”歌词的人，如何接受新歌《幸福门外》里“哭着喊著不要你走开”的简陋陈述。
我另一个朋友喜欢英国莫奇葩乐队(Morcheeba)那种甜腻的享乐主义曲风，这下他也有福了——虽然没有莫奇葩《Undress Me Now》一般的放肆情色，也没有那么浓重的Trip-Hop根源，但与非门越来越流畅上口的旋律和越来越干净温柔的编曲，与莫奇葩在听觉上有着共同的Chill-Out走向。不过我还是担心他会讨厌《梦蝶》，这首歌在原本洋气的downtempo里生硬地揉入“中国元素”，而最后那首Bonus作品中的戏曲段落更显得有些“诡异”——民族的果真就是世界的吗？还是意在讨好或讨巧？
我还有一个喜欢睡午觉，喜欢听Siesta(厂牌名)式地中海情调歌曲的朋友，这下我有福了——不用费口舌给他介绍那些歌手和专辑名称读起来都很拗口的唱片，直接让他听那首《我爱我的烦恼》即可。女主音在这种小调中的嗓音，比《歌唱Rasasayang》中的大声要耐听得多。当然还有《我睡在你眼睛的沙漠里》这种有些低调的乖巧流行歌，也比市面上那些口水情歌强得多。
最后，我还要把这张唱片推荐给我一位喜欢听着舞曲操练厨艺的朋友，让他在厨房里听后半张，而前面一半脱离电子乐的小流行放到后面听，可以权当作吃饭时的背景音乐。
你们看，一张《11》，让所有人都有福了。不过我相信他们在这里找到希望的同时，也找会感到有些失望。如果有人要说这张专辑每首歌都是都是精心创作，都有一个精良的制作阵容，要小心，他很可能是策划企宣文案的人……
⊙乐队访谈
“这是我们不再标榜电子的开始”
记者(以下简称“记”)：感觉这张专辑你们的变化挺大的。
与非门(以下简称“与”)：之前的音乐，都有着非常强烈的风格，每首歌都可以用名词概括出来，做这张专辑的时候，打破了这种模式，不再考虑风格，而是将所有的形式融会贯通。更大的改变在于，这是我们不再标榜电子的开始。以前将乐队固定为电子，反而束缚了我们的音乐。其实从一开始，我们就不是电子乐队，只是在开始创作时加了一些电子元素。我们从来不是正宗电子，以后也不会再提电子。以后我们涉猎的方向会更多，演绎的题材也更加广泛。
记：这种变化是专辑开始制作之前就有的概念？
与：当初对这张专辑就没有抱什么期望，只想做出来不土就可以，没想到不经意间做了一些东西，让这张专辑成为了我们的转折。之前我们一直想尝试把这张专辑做得更加实验，更加重型，比如全部用真乐器，很Band的感觉，甚至一度想做成清新吉他乐队。刚开始做这张专辑，其实挺急的，完全没感觉，从想法到技术上都遇到了很多难题。当时觉得自己什么地方，都有点像别人，非常怀疑自己，没有状态进入工作。经过一段修整之后，尤其是去趟欧洲回来，才结束瓶颈期，重新开始创作。这张专辑，基本上是在最后一个星期完成的。
记：你们在欧洲感受到了什么？
与：他们做音乐非常勇敢，基本上就是在玩乐，完全不考虑责任、后果，就是自己玩。不像我们做音乐，老想着要在音乐里承载什么价值观，要追求音乐的精致，引领时尚潮流。他们做音乐，完全是在音乐里领会乐趣，而不会局限于风格、局限于题材。
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