专辑歌曲：
专辑介绍：
《止于青春》收录了沈元自音乐创作开始后的其中11首作品，含其创作历程11年之意，以主流的创作手法，独立的精神内核构建其自我音乐形象。而听凭自然创作的冲动，在流行与摇滚之间寻找到一条神奇的中间路线的沈元，用深入内心的反叛，极其简单又柔美的旋律营造了indiepop（独立流行乐）的动人气氛。所谓独立，对沈元而言更多意味着生命的状态，是一种乐风、一种精神、一种天真的稚气洋溢的青春坚持。一个在强烈自我意识感召下不停创作的沈元，经过11年的青春成长，终于有机会让世人聆听到这张时光唱片《止于青春》，不仅仅因为这是张在时间的魔棒指挥下运转的关乎人生、爱情、理想的专辑---更因为，这世上有一种人，你可以赞其率性，也可以叹其执著，但是他们甘愿向青春投降，活在青春，并将止于青春。
时光片段之率性青春--《去月球》
整张专辑最具摇滚风范的一首作品，却是沈元在当初的创作过程中相对理智的一首歌。它真实的纪录了沈元在那个时间段的状态：狂燥、压抑、愤怒、对现实不满与厌倦，急于找到一个出口发泄内心。脱离现实飞往月球，既是青春期的沈元感性对抗理性的极端表现，也是其内心依然对生活充满向往色彩的真实流露。
时光片段之迷茫时光----《执迷》
一首淡英伦范儿的音乐，从混乱、迷失、执著、解脱的气氛中突围而出。从来不曾真正长大、却从未停止成长的沈元，有时无法从那些自我幻想中解脱出来。随着时间的流逝，对生活有了新的认知的他，虽然领悟不能一直沉迷于过去，却依然固执地继续寻找爱的真正意义。
时光片段之两性话题---《心动》
在沈元看来，男人与女人，犹如黑夜与的白天的关系，也许男人都不善于表达感情，或者根本不懂得如何表达。只是，任谁也无法抑止住内心的冲动，当没理由的爱上一个人时，可以闻得到青春荷尔蒙散发的迷香。而沈元随性的演绎，也增添了这种迷香的蛊惑度。
时光片段之1999年----《希望》
创作于1999年，那年，他刚20岁。因为对音乐的迷恋，每天的日子都是在琴房度过。那时的他，是一位单纯得对一切充满幻想、没日没夜做梦的大男孩。希望，在属于他的双十年华， 每一刻都是崭新的、明朗的。清新的吉它演奏，为年轻的希望插上了绿色的翅膀。
时光片段之走着转弯---《改变》
与《希望》写于同一时期，看得出那时的他除了爱做梦但情绪又不稳定的状态。曾经有过的短暂且虚幻的校园恋情，时过情迁再回首时，再次发现青春的幼稚与可爱。整支音乐颇具英伦气质，扑面而来的城市化气息让人不由自主的调整呼吸，然后接着往前走。
时光片段之少年心气---《云端》
沈元的独立气质与个性，不仅仅来于他音乐感性思考之后的理性表达，更在于其内心音乐创作能量的巨大张力。较之《去月球》的狂燥不安，《云端》的简单干净让人犹如置于绿色轻扬的春天，那些关于自由与梦想的少年心气，那些天空的心情与虚幻得让人快乐的梦想，在流畅的旋律、青葱的歌词、简洁的配器引领下，有了轻舞飞扬的灵巧。
时光片段之爱在深秋---《雨》
极具画面感的歌词、迷幻气息下流出的旋律，在沈元的轻吟低唱中，爱在深秋的一对恋人从镜头下分离。雨的感性在于：来就来了，走就走了。而沈元的感性在于：既使爱让人迷惑，也要用音符纪录每一次的成长阵痛。
时光片段之穿越时空---《花开》
据沈元介绍，这首作品中在创作上时空处于混乱状态，旋律是不知怎么从吉它上弹奏出来，而词是随口唱出来的，完全是一种无意识的创作手法。重新整理心情后发现，原来自己想表达的是一份穿越时空的爱情，青春年少时的他，对古代有一种莫名的好感与向往，或许，因为现实曾一度让他不安与迷茫。
时光片段之慧珍遗珠---《出发》
原本是写给同门师姐李慧珍的一首歌，后公司决定放进沈元的首张专辑。显而易见的青春励志歌曲，积极的面对困难与逆境，挑战自我挑战人生的勇气，皆来自于克服心魔，释放天性。不尝试，怎么知道不可以？
时光片段之云南之光---《阳光》
酷爱东游西荡的沈元创作于云南，那一次云游，天性率真的他再一次感受到生活的美好与青春的无法遏制的渴望。当又一次面对现实的残酷时，恍然醒悟很多纠结其实是自我内心的影射，如果内心豁达，不管面对何种人事，其实都有解决的办法。布鲁斯的节奏让人心情愉悦。
时光片段之同名电影---《永远在一起》
佛曰：前世五百次的回眸才换来今生的擦肩而过。浪漫的沈元以樱花寄情，虽然花期短暂却绚烂的怒放过。好比爱情、好比人生、好比某颗热爱与执著、痛苦与沉沦的心灵。是简单到只随口哼哼就可以歌唱。
1997年，红星生产社为许巍发行了第二张专辑《在别处》，同一时间，大洋彼岸的Travis的首张专辑《Good Feeling》在英国顺利诞生，而台湾出现了痞小子张震岳。这一年，十八岁的沈元在国祥胡同的平房里写下了人生第一首歌。
5岁开始学习手风琴，13岁第一次接触吉它，觉得这是个酷玩意儿。当“魔岩三杰”以及各类国外打口碟在中国大地盛行时，像所有在青春期里荷尔蒙无处释放的的男孩子一样，14岁的他就此爱上摇滚乐，开始了他漫长而艰难的音乐路。混迹于同样热爱摇滚乐的坏孩子群里，抽烟，碴琴，拼酒，扒带子，吃小饭馆，看录像带……在非典型的青春里，激情与颓废，理想与沉沦，白天与黑夜，吉他和朋友，都融化成血液，流淌在沈元身体里。
在凌乱而颓靡的青春里，沈元用大量的音乐记录自己的生活和状态，随性但绝对自我的创作，原本只是青春期里躁动与彷徨的匆忙出口，却救赎了滞留于生活边缘的沈元。2002年，华谊兄弟音乐的前身战国音乐在无意中听到了沈元的一批小样，被其音乐中直接而猛烈的，阴郁而压抑的双重气质打动，当机立断签至麾下。
从写下第一首歌开始，到混迹地下音乐圈，从签约再到发片，11年的青春转瞬过去，沈元，在几近绝望的等待里，完成了顽强的自我救赎。
来自胡同的非职业艺人
他还是那个来自胡同的男孩，他身上依然保留着浓烈的“胡同特质”。懒散和随性中，又有着尖锐和棱角。直到现在，沈元仍然不能认同和接受自己成为一个“职业艺人”，坚决抗拒唱片公司加注在他身上的商业元素和标签，他穿自己的平常衣服拍照拍MV，抽4块钱一包的金桥，不喜欢做造型，不喜欢摆动作，对旧东西有感情，还是喜欢去街边吃羊肉串喝啤酒，写歌的时候斗一两口小二。可是，当抱起吉他，他的激情和锐利，就迸发在他的眼神，手指，和身体里。
止于青春
有些人从未真正长大但从未停止生长
有些人，从来没有真正的年轻过，就已经老了。而有些人，却一直活在青春里。这和年纪无关。
对于沈元来说，年纪上他的青春将要过去，可是，他却依然我行我素的活在青春期的状态里，并以决绝的姿态拒绝成人世界里所有的约定俗成。没有钱，将物质的欲望减到最低，不为五斗米折腰却也能自食其力；没有房子，租破旧的老公寓楼；没有车，坐公共交通工具；谈恋爱，但从不想结婚生子；不工作，生活就是工作；做自己喜欢的事情，哪怕没有任何的利益；坚持个人的生活方式，保持对盲目追求的警觉；热爱自由，热爱自己；对一切感兴趣，对一切充满怀疑；拧巴却不轻易妥协……但是，他并不是唯一一个这样生活的异类，所以他并不孤独。那些一直都在路上的“背包族”、那些逃避都会的“宅男姹女”、那些抛开常规生活甘做自由职业的“SOHO”人群，那些从一个城市飘移到另一个城市的“奔奔族”，那些放弃外企高薪在小镇开个酒吧的人……等等等等，所有在制式化生活外坚持自我的人，都和沈元一样，拥有无限延长的青春。
打破禁锢，挑战体制，对抗世俗，坚持自我。这才是青春真正的能量所在。成熟是世故和迂腐的代名词。让别人去成熟，让自己无限期活在青春里，让一切始于青春，也止于青春。--这是一个沈元，也是一个开放与多元的社会里，更多的沈元。
沉默还是爆发？
早在2003年，华谊兄弟音乐的前身战国音乐便签下了沈元，却一直将其珍藏幕后转眼即是五年。这五年，是流行乐坛分崩离析的五年，在一个只有流行没有音乐，只有口水没有精神的大环境里，沈元的音乐，必将接受来自市场与大众心理的苛刻挑战。此次，唱片公司几乎完全放弃商业包装模式，以最简单和原始的手法，将一位创作型歌手还原到最纯粹的位置。在沈元的音乐里，你将听到与青春血肉交融的一切：躁动，忧郁，彷徨，激烈，敏感，愤怒，孤独，张狂—但是，绝对真实。这是一张有别于时下流行音乐习性的唱片，也是一张既挑战市场更会被市场挑战的唱片。不在沉默中爆发，就在沉默中消亡。沈元，已经准备好了.
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