专辑歌曲：
专辑介绍：
浪漫、温暖、前卫、创新，吟唱诗人安祖为第一位结合现代诗与前卫流行乐风的华语诗人歌手。安祖最新作品【In Dream】以中英对照双专辑，加中英对照诗集。中英对照双专辑，收录10首原创歌曲，以中英对照两版歌词及演唱呈现，诗集部分收录中英对照诗作50首，将诗集与音乐专辑融为一体。此史诗型新作品共收录50首中英对照诗作，及28首歌曲及诗朗读。
安祖以去年专辑【大师致敬诗歌】荣获2021年度“中国文艺奖章诗歌奖”及2022今年度美国“全球音乐奖”(Global Music Awards)。并曾两度荣获华语金曲奖肯定。
新作品【In Dream】封面由攻读艺术系的安祖自己操刀，他将自己曾在公园里午睡的自拍照剪下，贴上画布，依新作品“梦境”的主题，在画布上绘出他在梦中念念不忘所见的的风景，以梦的景色环绕他自己沉睡的脸。安祖并自己设计封面排版，选择作品名及创作者名字的字体。此封面堪称安祖画作的新经典，融合照片及油画的跨媒介作品，以他擅长的表现主义风格，以强烈的色彩呈现情感，并使用象征主义手法，以山、海、河流、夜空、星星、玫瑰及爱人等元素，呈现安祖梦中所代表的事件，创造出“梦境”的境界及意象。以写实照片及油画色彩的反差，来营造新作中“事实”及“梦境”的主题。
今年安祖回归中英双语诗人的身分，新作品【In Dream】包括50首中英对照诗作诗集，并再度大胆创新，将由诗作改编为曲的音乐专辑，每首歌皆翻译改写为中文及英文双版，以中英对照两版歌词及演唱呈现。
曾在北美洲居住过十余年，安祖为台湾文学界培养出的第一代中英双语诗人，他的中英文之文学书写皆顺畅优雅，曾发表过两本中英双语对照诗集(【来自崩裂世界的情诗】及【吟唱诗人】)，自己翻译改写中英两版诗作，以两个语言顺畅地呈现同一首诗的主题及叙述细节。
【In Dream】音乐双专辑中，安祖打破大众认为翻唱一首歌曲至另一语言必须改写歌词的印象，以他流畅的文学写作能力，将每首歌曲翻译成中文及英文两版。并以优越的英语能力，将每首英文版曲演唱诠释为英文风格歌曲。安祖以一位中英双语皆母语的身份，将【In Dream】双专辑中10首歌的中英版，各自诠释两种语言应有的不同风格韵味。听众将在此双专辑中，欣赏他如何以不同的咬字及唱腔，将每首歌曲诠释为不同演绎的中英文双版本。
新作品中，安祖大胆将文学、艺术、音乐、哲学及宗教融为一体，将精英艺术及流行文化做结合。创造出前所未见，具高艺术性及原创性的艺术，同时又充满趣味性的流行音乐作品。安祖的作品为混血类型的艺术/流行作品。在新作中，他将跨界艺术推得更远，勇敢地结合菁英艺术及流行文化，创造出华丽史诗级的艺术飨宴。
【In Dream】专辑/诗集，黄安祖大胆采用“梦中梦中梦”的架构，渐渐进入不同层次的梦境，并以不同角度如梦境、梦魇、幻像、真实与虚构、理想与失落等不同的概念来诠释“梦”。新作品以梦境为主题，探索爱情、友情、性爱、真实、虚伪、生存的意义等主题，极具艺术性及哲学性。人生似梦?或者梦似人生?我们现在生存在现实或梦中?
【In Dream】中英对照诗集，收录50首中英对照诗作，由安祖自己做翻译及改写。以《入梦》，《梦的河流》，《梦中梦》及《浮生若梦》四个章节，建筑出深刻、华丽、史诗级的梦境诠释及宇宙观。每首诗作及章节环环相扣、带领读者进入梦的河流、在梦境中阅读爱与嗔的真相。真相存在吗?亦是、我们只能在梦中的梦看到真实?
做为一位不段创新并关心社会议题的艺术家，安祖于新诗集中加入同志情诗、哲学化性爱诗作、疫情世代社会观察，并以整个第四章节的诗作去探索生存的意义及他的宗教宇宙观。
【In Dream】专辑大幅度跳脱流行音乐的范畴，不只包括旋律优美动听的情歌，并以欧洲最创新的各种电音风格及哲学性民谣，来诠释哲学/形而上学的议题及概念。安祖继续他不断创新的理念，在新专辑中踏上华丽的音乐冒险，创造具艺术性及原创性的歌曲。中英双语对照音乐专辑部分，做出更大胆、前卫、创新、浪漫及迷幻的突破，歌曲风格横跨民谣、情歌、流行、百老汇风格情歌、R&B情歌、摇滚、欧风电音、trip hop及ambient。【In Dream】音乐专辑包括10首歌曲，4首情歌，2首民谣，1首摇滚曲，及3首欧风电音歌曲。
诗集与专辑皆以四个章节为架构，来建筑一个完整的故事。【In Dream】音乐专辑并于每章节开端，安排一段诗朗诵带听众进入新一段的故事。包括：《前言：入梦》(Intro: Into Dreams) 、《间奏一：河流》(Interlude One: River) 、《间奏二：梦境》(Interlude Two: Dreamscape) 、及《间奏三：若梦》(Interlude Three: As if in Dream)。【In Dream】音乐专辑共收录28首歌曲及诗朗读。
【In Dream】音乐专辑推荐曲为《在梦中》、《极乐之夜花》及《失落于天河》三首电音曲，分别以爱情、性爱及宗教三个不同观点来诠释人类的感情及渴望。两首抒情歌推荐曲为《此生挚爱》及《今夜寂寞开成繁花》，以不同的抒情风格来诠释爱情的狂喜与失落，及安祖的迷幻摇滚新经典《Love is a Desert Rose》。
迷幻电音情歌《在梦中》为本作品的中心概念曲，此曲以梦境来诠释爱情及人生，歌词浪漫并哲学性。热爱欧洲前卫电音的安祖，为此曲的旋律写的非常动听优美，并决定结合情歌与电音，将此首歌创作为电音情歌。单曲《极乐之夜花》为安祖至此最大胆前卫的作品，为一首迷幻欧风的电音性爱歌曲。此为安祖首次将他擅长的性爱诗作改编为歌曲，此曲的歌词，以优美的现代诗语言，描述性爱派对的场景，透过人类对感情渴望及死亡畏惧的议题，将性爱描述提升至哲学诗的高度。安祖亲自写曲并编曲，将此曲创造成极具前卫且艺术性，同时又具流行歌的趣味性及旋律性的主打歌。单曲《失落于天河》为安祖标志性的哲学电音歌曲。此曲的歌词尝试探讨辩证人类生存的意义，在巨大的恒河沙沙数中，人类渺小的生命，因为爱而产生意义。安祖为此曲创造出美妙的旋律，并亲自编曲，将此曲编为节奏强烈，迷幻风格的欧陆电音曲。
单曲《此生挚爱》为一首动人心旋的大气势情歌，此歌曲的歌词诗作描述一段荡气回肠，但已经失去的爱情，一个人如何面对逝去的挚爱呢?改编过程中，安祖向他热爱的百老汇音乐剧致敬，将此曲写为一首旋律线极优美的歌曲，并邀才华洋溢的钢琴手Syat Pawang为此歌作编曲，将它创作唯一首经典风格，隽永优美且动人的情歌。《今夜寂寞开成繁花》为一首新风格情歌，此曲具轻中国风及怀旧风格，以唯美又惆怅的旋律及诗化的歌词，来建造一首忧愁又耽美的情歌。此曲由音乐才子陈彦尊操刀，结合情歌及强烈的舞曲beat来创造新世代的情歌。
单曲《Love is a Desert Rose》是首英伦风格迷幻摇滚。此曲以“爱是沙漠上的玫瑰”为中心主题，作为对爱情及生命的隐喻。安祖在他擅长的迷幻摇滚风格中，使用一种新的慵懒唱腔，来诠释这首旋律性及哲学性皆极强的歌曲。
吟唱诗人安祖，最擅长以音乐诠释诗作的音乐诗人。安祖以首本诗集【来自崩裂世界的情诗】荣获“全国优秀青年诗人奖”，以首张音乐诗辑【吟唱诗人】获中国华语金曲奖评选为当月大中华区十大最佳专辑，并以第二张音乐诗辑【不相信爱情的都死掉了】再获中国华语金曲奖评选为当月大中华区推荐专辑。《吟唱》三部曲获MCU(台北市音乐创作职业工会)选入2017年的【金曲名人墙】名单，并受台湾文学馆编入台湾作家名人录。安祖并以他的六张诗乐系列作品，获得台湾文学界大奖，2021年度“中国文艺奖章”。2022今年度再次以【大师致敬诗歌】专辑荣获美国“全球音乐奖”(Global Music Award)。
安祖于去年初发行的【大师致敬诗歌】专辑，将古今中外大师的诗作“以诗入歌”。台湾大师诗人包括：余光中、郑愁予、周梦蝶、陈义芝及陈克华。安祖跳出华语现代文学的范畴，选择中国古代诗仙李白、民初浪漫诗人徐志摩，及十七世纪意大利歌剧大师贾科莫·普契尼(Giacomo Puccini)的咏叹调，改编为优雅风格的现代流行歌曲。并跟随英语音乐市场的做法，将四首歌制作成remix版本，让大家能欣赏同一首歌的不同风格诠释。
此专辑第一首单曲为改编自余光中大师的诗作《与永恒拔河》，此单曲首周进入中国QQ音乐榜第34名，受人间卫视新闻报导为：“将文学打入流行音乐市场的杰作。”安祖并以他的六张诗乐系列作品，获得台湾文学界大奖，2021年度“中国文艺奖章”。
曾于北美周居住过十余年，黄安祖的作品结合古典及前卫两极元素。他的情歌旋律极为优美，向过去百年音乐史的情歌经典致敬；前卫流行作品(如电音、摇滚、R&B、trip hop、rap)则充满原创性及哲学性，将流行音乐推向艺术性高峰。诗歌风格多变而大胆，作品融合古典及前卫元素，以诗歌探讨广大议题如爱情、亲情、友情、死亡、重生、忧郁症、性、寂寞及生命的意义。
安祖以诗人身份出道，以首本诗集【来自崩裂世界的情诗】荣获“全国优秀青年诗人奖”。而后，他融合文学及音乐才华，发表由诗改编的音乐，发表《吟唱五部曲》诗乐，此为华语音乐史上，既前卫又具高艺术风格的史诗作品。在《吟唱》首章【吟唱诗人】专辑里，黄安祖大胆将佛学概念及哲学辩证写入歌词，以古典文化滋养创造出全新的音乐模式。第二章【不相信爱情的都死掉了】中，他眺望至未来世界，以流行风格的曲风架构出科幻末日的音乐爱情寓言。在第三章【天上人间】专辑里，黄安祖返回人间，专注以旋律优美动人的情歌民谣，为你歌颂人间之情的美好。
终章【寻爱】结合小说、剧场、朗诵及歌曲各种元素，以10段短篇小说及10段声音诗/歌曲来架构一个寻爱的故事。
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