客厅狂欢 专辑歌曲 王源( Roy Wang ) ※ Mojim.com 魔镜歌词网
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王源( Roy Wang )


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【 客厅狂欢 】【 国语 】【 2022-11-08 】

专辑歌曲:
1.奔赴时间尽头的流萤

2.参演角色

3.

4.天亮一起追太阳

5.海风吹



专辑介绍:

体验、足迹和空间,
记忆、标签与时间,
世界收缩进一个客厅,每天被归纳为24份——物换星移的时代进程中,无限的资讯潮马不停蹄地推着人们向前走,消弭的物理距离让万物的名称不断拉长,时间碎片化的并置共呈,滋长了定义的繁衍。看见、听见和经历的一切,都构成了你我的面孔。

一个时代放进一部影集中,一个传说缝进一首歌曲里,物件不再只是物件,人生也不再只是约定俗成的唯一解,每件事都有能被阐述成千万个故事的可能。所以即便世界偶尔苍白无趣,眼底的万花筒都能看见每一寸让人屏息的存在。

于是,何以立于方矩之中却依然灵动自如,身困狭窄的廊道里仍能找到回身舞动的姿态,几乎成为了我们必要的思考。然而比起沉浸于致敬他人成就的唯一通道,我们更需要用想像找到让灵魂持续闪烁的万条路。如同法兰西斯•培根的画作,常常用古典的框架,填入骇世的想像,在抽象又魔幻中带来千丝万缕的现实思考,余韵悠长。

《客厅狂欢》是一辑立足于裹挟的空间、与时间对视的发散之作。
它是思维的流想,也是灵魂的闪烁,在有限的空间和统整的时间里,由真切的感触和精神的想像搭建一个平行时空,并用创作呈现时空情节。

这幅狂欢的画作中,是一些在客厅休憩时浮想,也是一些在音乐创作时的“真情实感”。用自在的想像更迭日常的仓皇与不安,也用真实的创作打破生活的误解与失序,以沉着的心态和灵动的足迹,打开心底的全知之眼,看见无限的自己。

此次《客厅狂欢》绝大部分作品由Camp的形式创作而成,王源用Camp 创作营形式集结了多位年轻音乐人,让创意在彼此脑海间碰撞和流转。专业而自如地在各种乐器与声响采样中铸造音乐专辑多元纷呈的听感底色,巨细靡遗地建构每一颗声响的质地与成色,其成果更在词、曲、编、制、乐器演奏、Vocal 声线等面相的互动和对话里都能听见浑然一体的原生感,每一寸细节皆与他者依附而生、缺一不可,遵循方矩的丝线握著自由的灵魂尽情舞动,并以“流想”与“闪烁”作为AB切面,将《客厅狂欢》的创作基因与叙事哲学和盘托出。

再也不见,所谓不解与迷惘,
欢迎光临,王源的客厅狂欢。

王源2022全新创作专辑《客厅狂欢》——11月8日10 : 00正式上线。

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A面:流想——用流想的足迹,打开空间的无限。
一如轻柔而透著银翼般光芒的纱,铺展在河床上,缱绻而绵长地流淌。
《奔赴时间尽头的流萤》是在未知的空间里,双向奔赴至时间的尽头;而《参演角色》是用一个暗恋的故事绘写了一个触不可及的彼岸;《潜》则是闭上眼潜入水底感受深处的变化。

【先导曲】客厅之外的真实世界,一场“奇迹之旅”。
《天亮一起追太阳》《海风吹》是从自然出发,用日常的形式记录下的夏日注解,在拥抱畅快的同事,也埋下回归真实世界的底色。
《奔赴时间尽头的流萤》歌曲文案
时间尽头的流萤,是永恒的一瞬。为了一瞬的光亮而用尽全力的双向奔赴,是陷落在时间里最极致的浪漫。《奔赴时间尽头的流萤》以人声开篇,王源用独特的嗓音演绎让每句歌词间的喘息声与电钢琴、经过滤波的节奏遥相呼应,每个细节都透露著与歌名遥相呼应的奔赴感。歌曲整体器乐伴奏偏向Post-Rock(后摇)风格,这种能同时兼顾大气与柔美的音乐风格,就像在壮阔的景别中蕴藏着极其细致的美妙,与歌词中借森林、流萤、旷野、夕阳等壮观的自然实景来呼应人物内心细腻情绪的抒情手法完美契合,编曲者与作词者在这点上心思缜密而丰富。温暖的超载吉他扫弦与滑棒吉他相互交替配合,像一阵风与一群流萤各自的飞行轨迹,时而难解难分,时而天各一方,而在歌曲的高潮部分,它们终于不再分离,并一起汇聚成了绚烂的极光。
《参演角色》歌曲文案
《参演角色》是一场无疾而终的暗恋往事,也是一段胆怯的情绪翻涌。歌曲巧妙的通过给木吉他和钢琴挂载颤音效果器的方式,改变了原声乐器的色彩和律动,使他们的音色如合成器一般稳定颤动,增添了一丝复古的色彩。而挂载合唱效果的电吉他与人声一唱一和,把内心的失落轻轻地带过。除了旋律部分,《参演角色》在音效设计上也有很多巧思,开篇手部撞击木吉他的声音,造成歌曲在不经意间就开始的效果,给人非常随性亲和的感觉;鼓刷轻拭鼓皮的声音像沙子般细腻,它埋藏在第一个副歌中,小心翼翼地为歌曲增加了温度;倒放的旋律和模拟黑胶唱片骤停的声音穿插在歌曲中,为情绪润色;略微摇摆的电鼓诠释著Downtempo的经典律动,配合像秒针般响动的电吉他刮弦声,以松散的方式勾勒出节奏线条。《参演角色》以R&B的曲风为基底,通过音色上精细入微的设计,营造出歌者在优美月光下和听众窃窃私语讲述遗憾故事的情景,呈现出一种让人着迷的忧伤。
《潜》歌曲文案
《潜》用前卫的制作手法呈现一曲富有实验色彩的作品,引人入胜的类似海底音效制作——无论是合成器、鼓组、贝斯和声效的混音手法都使它更贴近“水”的状态——包裹着双耳,柔软却有弹性,温和中带着未知的危险。就原声乐器的选择上,编曲人也使用到了木鱼、非洲铃鼓这种具有水滴质感的乐器,无时不体现出歌曲标题“潜”的含义。在这样一首主要以声效吸引注意力的歌曲中,旋律的编排倒显得更加重要,它虽占比不多,但使歌曲呈现出的“水”的状态贴近完美。丰富的层次让人感受到了从感性的浪漫到朦胧的印象等多重感受,也隐喻了从水表层下潜到深层的状态变化。而整首歌节奏组的瞬息万变也使“海”更加立体,从穿插著Techno元素的律动和音色,到结尾段落令人惊喜的Drum&Bass元素运用,都带来了深海中具有攻击性的听觉冲击力。