专辑歌曲：
专辑介绍：
离开北京快一个月的时间了，想必北京已是凉意渐浓。秋天的北京有着一种沉静之美，树叶由绿变黄，开始零星飘落，直至某个雨夜过后，突然间就成片成片地凋零了，起风的时候，便会铺满大街小巷，而匆匆赶路的我们，或会身染小恙，又或会心生杂绪，却并不会感到太多的凄凉和孤冷。作为一座有着深厚文化底蕴的北方城市，北京的秋天是写意的。
写意的秋天适合思念。
昨日，收到兰天洋的一首音乐小样，邀约我写一篇乐评。此前我曾为他的个人专辑《追风筝的人》写过两篇乐评，反响还算热烈。事实上，长久以来，他作为一名歌者的身份被严重忽略了，甚至被渐渐遗忘了，大众对他的认知始终停留在金牌音乐导师、节目音乐总监这两个广泛应用的标签上。但他的确还是一名歌者，一名我姑且称之为“古典流行主义”的歌者。在乐评之于音乐推广越来越无足轻重的今天，我很高兴再次受到邀约。
写意的秋天适合思念，大概这首歌就是为秋天而写，为思念而唱的吧。
歌曲名字我十分喜欢，恐怕，也是这个世界上最简单的歌名了。整首听下来，顿时了然，单单一个“一”字，就浓缩了一段悠远绵长的情感，寄托了一份早已释怀的思念。我的理解是，当我们活过半生，再去回首最初的相遇时，我们会发现内心的情感依旧浓烈，爱如初，爱亦如一。过去我们不敢思念，是因为思念往往伴随着遗憾与疼痛，现在我们接纳思念，是因为随着年龄的增长，我们知晓了人生的无常，明白了聚散离合终有定数。思念因此而轻盈起来，甚至，我们为能够拥有这样一份思念，竟暗自生出微微的喜悦。如此深邃的思念，多像一本我们读过百遍的书，永远搁置在书橱最不显眼的位置，它在那里就好，它在哪里都会散发出醉人的光辉。无论时空如何变幻，我们始终记得里面的每一段话，每一行字，如同我们始终记得对方的每一次微笑，每一个眼神。
是真的释怀了吗？我想是。就算不曾，在面对一场细腻而宏大的思念时，在北京的秋天里，在一个适合思念的季节里，还有什么比思念本身更动人的情愫呢？
我与兰天洋是极为熟稔的，人至中年，他对音乐的追求从未松懈过。丰富的人生阅历也为他提供了充沛的创作灵感，相对于五年前的专辑作品，如今的这首《一》显然更加富有层次，也更加笃深精进了。与之形成鲜明对比的是，他不再一味展现非凡的高音，而是以最自然、最质朴的方式娓娓道来，像一片干净的羽毛，飘落在平静的湖面上。湖面依旧平静，只是你的内心却早已波浪起伏，任凭思念泛滥成灾。
爱情是文艺创作永恒的主题，人们讴歌爱情，并非奢求拥有，倘若曾经拥有，便是人生幸事了。是的，在北京的秋天里，在一个适合思念的季节里，不妨放肆地思念好了，多亏还有音乐。
所以，就让我们重新回到音乐中来。前面讲过，我姑且把兰天洋称之为“古典流行主义”歌者，是基于我个人对音乐风格的认知和划分。仅就歌唱而言，他是假声男高音的完美典范。他的声音就是一把顶好的乐器，与其说他在歌唱，倒不如说他在演奏他的声音，你可以听出小提琴的辽远和忧伤，时而低吟浅诉，时而高飘激扬。他对声音的运用，以及与配乐的融合，可谓炉火纯青，相得益彰。在编曲方面，渐次跟进的弦乐最终烘托出一种恢宏的意象，并将他华丽的唱腔推向情感的高潮。这就是兰天洋一贯秉守、带有强烈个人色彩的音乐审美、探索和实践。在现今浮躁功利的流行乐坛，这是一份可贵的坚持。
一个中年歌者，首先是一个中年男人，在创作上更注重内观，也更喜欢平实地抒发所思所想。这个年龄的男人，尝遍人世甘苦，但凡能够坦然地面对自己，便会成为一个怀襟挚切之人。我所了解的兰天洋还是一个心境空远之人，他歌唱思念，但不妄执于思念，他缅怀过去，但不垂哀于过去。他与自己对话，与秋天对话，然后合上书本，放回原处。
此时已近午夜，我带上耳机，再次沉浸在那娓娓道来的倾诉中……我的j眼前渐渐浮现出身穿白裙的少女，骑着单车，在即将拐入小巷的一刻，羞涩地回眸一笑，我也有我的思念，同样悠远绵长。听说北京刚刚下过一场雨，气温骤降。树叶一定开始泛黄了，但还不到成片成片凋零的时候，等到那个时候，思念会变得更加浓郁吧，就好像漫天飞舞的金色落叶。
鲁予•2020年9月29日
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