- 生祥与瓦窑坑 3【 共收藏 1 张专辑， 15 首歌 】
- 林生祥，美浓子弟，客家山歌与八音是成长的生活配乐。1994年春，一辆野狼125把生祥从县道184风尘仆仆的载回美浓山下，他和学生时期草创乐团“观子音乐坑”开始投入声援家乡反水库运动的行列。
1998年，“过庄寻柳”、“游荡美丽岛”两场演唱会后，林生祥开始严肃地思考音乐的社会文化意义。而后决定回乡生根，这是他往后音乐生命历程的重要起点。
在夏日的菸楼录音室里，林生祥与Bass兼录音师陈冠宇、打击钟成达 、唢呐手郭进财，以及笔手钟永丰组成“交工乐队”，展开一段音乐杂交配种的试验。钟永丰以客语诗词写下农村与城市快速迁移下，小人物的生活情景与图像；生祥从南方的山歌、八音和恒春民谣酝酿作曲。1999年《我等就来唱山歌》唱出反水库运动中的各种思想、心理与行动场景，谱成饱含气力与人民情感的曲调，一推出便获得2000年金曲奖最佳作曲人及最佳制作人奖。交工的第二张专辑《菊花夜行军》，以美浓回乡青年“阿成”，带出WTO全球化冲击农村劳动、返农、外籍新娘等议题，音乐创作上，以声音创造画面；实地采集或再制环境音，如农村仙人的放送声、铁牛车声、口哨声，或是以唢呐声模仿摩托车的加速声，索引出整张专辑的声音脉络。无论是哀悼公路的祭文式朗诗，或是将菊花拟人化的歌词创作，魔幻写实的风格，成为台湾民谣/摇滚乐史上的经典作品。
2003年交工解散，林生祥蛰伏潜沉两年。之后与钟永丰组合全新音乐班底“生祥与瓦窑坑３”，探向从农村迁往都市的劳工处境，在作曲上试图溶入福佬的牵亡阵、歌仔戏、宜兰民谣，以“生活配乐”书写为生活劳心劳力的小人物图像，为城市边缘的劳动者造相。
走过反水库的交工时期，以及与各界乐手合作碰撞的时期，林生祥的创作广度不断跨越，浓度也持续增加。但他的关怀主题却始终围绕着土地与农—既是他的起点，也是他的养分。
2006年夏天，生祥旅居日本与冲绳两地，向冲绳音乐大师平安隆(Takashi Hirayasu)、日本吉它手大竹研(Ken Othake)学习，三位乐人最后再聚美浓，在田野中完成《种树》专辑录音。以“气候音乐”概念，描绘 1990后农村青年自都市回乡，寻找出路、找回农村生命力与人性价值的故事。2007年《种树》获得金曲奖六项入围，三项大奖，但林生祥在台上婉拒以语言分类的二项奖项，表达对于金曲奖以语言做为竞赛的分类概念的抵制，并将奖金全数捐给几个台湾农业团体与个人，成为金曲奖举办以来首次拒领事件，引发社会讨论。
《种树》除了掀起对于音乐文化思考与农业议题的讨论之外，也耕植出林生祥与大竹研这对坚韧的音乐伙伴，2009年两把木吉他的编制的《野生》于焉诞生，《野生》聚焦当代“女性”命运，描写从传统农村宗族社会，原一生缚于家务与农事劳动的女性，经受现代化与全球化剧烈冲击成为“出外人”，在各场域迸发“在家是零星，出外像野生”的生命力。
《野生》之后，生祥与大竹研继续在“南”的温度与溼度中创作。《大地书房》以钟理和的文学场景为轴，与多位南方诗人展开对话。器乐上，日本爵士贝斯好手早川彻加入（Toru Hayakawa ），为诗歌添入灵动的线条与呼吸，而生祥再次回到以月琴及吉他交替音乐创作的思考，提炼出更加质朴、温润却也更接近生活与理想的音乐质地。透过战后第一代重要的台湾及客家文学作家钟理和，《大地书房》进行一场跨越时代地交互思考与对谈。这可以说是继九○年代反水库运动搅动起的创作波涛后，另一波文学与音乐的新浪潮，安静地自美浓乡间涌动。
2013年“生祥乐队”的《我庄》，有林生祥的六弦月琴、大竹研的空心吉他、早川彻的贝斯、吴政君的打击，与笔手钟永丰依旧老练精准，又充满诗意的笔触，唱出当代农村的真实情状，反射出现代社会中人与家乡、与群体和土地的疏离矛盾与复杂情感，以音乐谱写出台湾当代的农村变迁史。 - 歌曲列表方式 ＞ 专辑列表(时间) 歌名列表(字数) 歌名列表(笔划)
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临暗2022 重新混音版
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2022-01 1.临暗
2.都市开基祖
3.头路
4.三班制
5.辗来辗去
6.紧来紧贱
7.古锥仔
8.冇头冇路9.大水樵
10.痛苦像井
11.路还爱行
12.细妹，汝看
13.辗来辗去(永丰版)
14.古锥仔(狗吠版)
15.细妹，汝看(现场版)
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