专辑歌曲：
专辑介绍：
--此张专辑，献给苏瓦那的祖母：哈乐滋‧星星安--
来自台东关山苏瓦那与CMO乐团成军五年首张阿美语大碟
旅北十余年后重返家乡 追溯生命根源采集横跨百年的土地故事
融合蓝调、灵魂、摇滚、古典游走城市与部落间的跨时代曲风似轻若重地 写下被隐没的历史印记
极具生命力的聆听经验 演绎原住民音乐新格局2015年末，最令人惊艳的创作专辑
苏瓦那与CMO乐团，成立于2010年冬天，涵盖各半的阿美族与汉人血统，融合两地的景致，共同创造出两种不同背景共存的音乐，有实验音乐、原住民古调、爵士音乐及各类型曲风的创作。以弦乐的细腻刻画纵谷的秀丽婉约，用打击乐器堆叠出东海岸的壮阔，以音乐写下土地的感怀和城市的光景，这里没有音乐科班生，只有一群想不断“玩”音乐的好朋友。其致力于创作歌曲，亦将原住民传统歌曲，透过不同的曲风，赋予全新的生命。成军五年来，发表过许多音乐作品，也融合音乐与剧场的元素，荣获第六、第七届台北艺穗节“音乐中的音乐”大奖。
苏瓦那，台东关山阿美族人，曾与欧开合唱团共同录制《O-Kai Acappella》专辑，担任男低音一角，荣获三座金曲奖。国中毕业后便离开台东，四处游走于各城市间。始终未学过母语的他，离乡背井十年后，才真正意识到原住民在长期汉化教育下，已经慢慢失去了自己的语言、文化。因此，他开始溯源，认真的学习母语、认识自己的文化，回乡的频率日渐增加，逐渐了解这个民族的故事、了解族人的迁徙、土地的精神，从祖母哈乐滋所哼唱出的日本与母语歌谣中，听见了他从未在历史课本上读过的史实，即使是微小的个人片段，也能拼凑出大时代的一角。于是，他将那些历史片段，重新拼贴画面，剪辑出属于他的角度，用如诗的词句写下那片风景，用音乐描绘出当时的景象。
“原住民这个身份，是我的根，我希望将这些土地上曾真实发生过的事情，用音乐说出来。有些歌会用当代的曲风结合传统古调进去，希望将文化中本身具有感染力的东西，用新的手法呈现，不要让他人觉得是旧的东西。”苏瓦那说道。
汲取于这片土地上曾发生过的故事，以及旅北多年后的自省，他与CMO的伙伴们，以灵魂、蓝调、摇滚、探戈、古典等曲风，谱出极具强烈影像感的音乐：有着古典风格的“奇拉雅善”与“涌”、轻摇滚结合流行的“日子”与“美丽的妳”，分别讲述族人在大时代下的无奈与离别 ; 摇滚性格强烈的“生命树”、钢琴与灵魂乐交织的“心”、激昂的探戈与古典声乐所叠出的“黑色的星星”，则分别为旅北多年的自省，与美丽湾事件的思索 ; 带着轻柔Bossa的“父”、黑人灵歌风格的“听”，则是身为基督徒的他，对天父的敬爱 ; 以蓝调的诡谲幽然，献给他一直以来最敬爱的母亲“春子”，歌中融入传统阿美族歌曲“招赘歌”的元素，则是母系社会的坚韧精神。
“自由的旅程”，记载的是他的生命痕迹，也是他看待自己的方式：音乐的自由、心灵的自由、生命的自由。2014年底，哈乐滋以高龄回到上帝的怀抱，而2015的此时，他带着哈乐滋交予他的一切，在音乐的旅程中，振翅高飞。
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