专辑歌曲：
专辑介绍：
华姵 长笛 X 京剧 朱安丽
首度跨国新加坡、马来西亚长笛古典乐、京剧、马来乐交织“新气象跨界制作”
流行音乐教父-罗大佑
台湾长笛教母-樊曼侬
联名强力推荐
长笛演奏家华姵首度尝试拟人技法吹奏“青蛇”，邀请国光剧团当家花旦朱安丽演绎“白蛇”，共谱一段青、白蛇传诵千古的情缘。
在这世界慌乱之际，保有良善&爱，以强大内在的抵抗力.
不要小看自己，不要看大别人.
即使平庸，即使微小,我们都要以自身的能力，来协助这个世界，成为那抚慰安定人心的力量，共同携手迎向新的黄金时代
缘起
《还我一个青·白》缘起于长笛演奏家华姵与京剧名伶朱安丽的相识。华姵原籍浙江杭州人，从小对民间故事白蛇传情有独钟，两人在这故事题材里找到了跨领域创作的契合点，随后在一场跨界演出中，由朱安丽演绎白蛇、华姵吹奏青蛇，以“意象对话”的方式重现京剧白蛇传中的游湖、水斗与断桥。这两位艺术家的相知相惜，促成《还我一个青·白》这张专辑的诞生概念；而后，华姵为了落实跨界音乐的多元化，邀请了新加坡音乐制作人黄康淇担任专辑的制作统筹，一同完成这张属于长笛与京剧的跨界音乐专辑。
华姵以“法国长笛现代技术”透过长笛的音色与情绪，生动而细致的塑造戏剧人物。专辑中许多快速吐音以及特殊的技巧，都是为了模仿蛇的声音；同时她以普罗高菲夫《彼得与狼》(Prokofiev: Peter and the Wolf, Op. 67) 用长笛代表鸟、双簧管代表鸭子、三支铜角代表狼、絃乐四重奏代表彼得的手法作为参考，尝试更直接的以长笛化身青蛇，以声响演绎蛇形与进一步营造角色情绪，以拟人化的演绎方式，搭配京剧特殊唱腔，形成属于《还我一个青·白》跨界风格的音乐灵魂。
专辑中除了变化多端的长笛，与温婉深情的京剧旦角唱腔，尚有马来西亚著名马来敲击乐乐手Kamrul，采用Kendang, Rebana, Kompang等马来族传统敲击乐器，以及祖传的Rebab（马来皮影戏惯用的传统胡琴），配合其震撼人心的吟唱，强烈勾划出“法海”法力无边，锐不可当的气势。弦乐乐手Eugene Chong, Maria Grigoryeva, Lyudmila Kadyrbaeva则以动人弦音徐徐道出故事中之喜怒哀乐。由长笛古典乐、京剧、马来乐所共同交织而成的这张专辑，可说是一次罕见的“新气象跨界制作”。
华姵
于法国巴黎师范高等音乐院 (Ecole Normal de Musique de Paris) 就学期间，师事长笛教授 Pierre-Yver Artaud 及室内乐教授 Devy Erlih，并取得长笛高级教学及室内乐高级演奏双硕士。曾获双料金钟、金曲长笛演奏家奖，第 51 届广播金钟-非流行音乐主持人奖得主及第 28 届传艺金曲奖-宗教长笛演奏专辑, 并于 2016 年双料入围第 51 届广播金钟-非流行音乐节目＆非流行音乐主持人奖。是目前古典音乐界中少数极具特色的长笛音乐家。自幼就读台北市福星国小音乐班，南门国中音乐班及国立艺专〈现国立台湾艺术大学〉。擅长的曲目多元，包含古典乐、音乐剧名曲、电影主题曲、台湾地方民谣与原住民乐曲，展现丰富的音乐内涵，是位活跃于表演艺术领域，拥有新颖、多元化风格的长笛演奏家。于多所学校音乐资优班任教，更于2005年成立“爱乐101室内乐团”邃集各领域音乐家共同演出，并每年固定于国家演奏厅、全省各文化中心巡回演出，也经常受国内外作曲家邃约发表现代长笛作品; 同时更活跃于广播电台主持古典音乐节目、各电视台综艺节目表演长笛及室内乐，藉以推广古典音乐艺术于不同的领域中。华姵经常与跨领域的艺术家共同演出，并且时常受邃至企业、商界与广告、戏剧与综艺节目演出。凭著多样化的演出风格，以及极具流行感的舞台呈现，深受乐迷们的喜爱，而充满时尚流行品味的她，也持续注入创新与创意到所有表演当中，是一位多元化的表演艺术家。
现任: 华剧场艺术总监/音乐总监；爱乐101室内乐团 -团长；台湾邓雨贤音乐文化协会音乐总监；九歌民族管弦乐团创意行销总监；四月望雨室内乐团团长；TutorABC线上直播讲师；《华姵的音乐艺想世界》节目制作、主持人
曾任:联合报系 U-Story 有故事公司爱心大使 ；“春之声管弦乐团”创意总监；“台中欧洲文化创意产业协会”音乐顾问；台中太阳电台 FM89.1 《穿乐时空》节目主持人；新客家广播电台 FM 93.5 《新客家空中音乐会》节目主持人；警察广播电台 FM 104.9 《看路况·听艺术》节目企划&助理主持
经历 :担任《光环舞集》30 周年力作“舞轮脉”作曲与现场即兴长笛演奏，与编舞家刘绍炉合 作。(103 年)演出《国立嘉义大学艺术季-艺声异视》“春风夜雨情-长笛协奏曲”，与陈永清老师指挥“春之声管弦乐团”合作。(103 年)
演出《台湾民谣首部曲—桃花舞春风的时代》“春风夜雨情-长笛协奏曲”与“台北市立 国乐团”副指挥吴瑞呈合作，(102 年)
朱安丽
剧团主要旦角，陆光剧校第3期“胜”字辈，佛光大学艺术学研究所毕业。师承秦慧芬、刘鸣宝、白玉薇、陈永玲、周雪雯等名师。擅演剧目：《大劈棺》《筱派贵妃醉酒》《昭君出塞》《春草闯堂》等国光，新编京剧《三个人儿两盏灯》《狐仙故事》，主演本团与新加坡湘灵音乐社跨界实验剧《费特儿Phaedra》，并凭此剧荣获2020年传艺金曲奖戏曲表演类最佳演员奖；与当代传奇剧场、拾念剧集、朱宗庆打击乐团、莎妹剧团等团队合作。曾获中国文艺奖章及文复会最佳旦角奖，2018年获台北文化奖。
黄康淇
新加坡音乐创作人，编曲人，制作人。毕业于新加坡国立大学，拥有电脑工程系博士学位。早期创作曾发表于张信哲，苏有朋，吴克群等歌手专辑中。音乐作品于2011年获得纽约电影节颁发国际原创音乐银奖。自2009年致力于推广“青年绿色文化”，发起“生命中的朋友”平台，透过多媒体制作，和正面创作教学，提倡正向思考的青年文化。2017年成立快乐制作音乐公司，栽培新一代的音乐人，进一步通过艺术创作推动正面积极的风气及时尚。自2008年多次参与传统艺术音乐创作，与新加坡湘灵音乐社多次合作，其中作品《启程》，《九歌意象》受邀到欧，亚，美三大洲的各大城市巡演。2019年担任湘灵音乐社与台湾国光剧团合作作品《费特儿》的音乐总监，同时负责音乐创作及编曲。
Mohd Kamrulbahri bin Hussin @ Geng Wak Long
Mohd Kamrulbahri bin Hussin (Kamrul) 马来西亚著名的演奏家，作曲家，编曲人，哇扬皮影戏偶戏大师，及吉兰丹系马来敲击乐手。出生于马来西亚吉兰丹州，他的父亲是一位杰出的乐器制造者，也是传统仪式治疗，Main Puteri，的权威人士。自小受到他父亲的薰陶及指导，Kamrul 更从马来传统乐，戏剧，舞蹈各界的老师学到各种技艺。他从马来西亚Aswara 大学获得学士及硕士学位，专攻音乐表演及艺术，并在马来西亚国立大学进修博士学位。他曾是UiTM 大学杰出创意奖得主，现任此大学马来西亚音乐系马来传统研究高级讲师兼主任。
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