专辑歌曲：
专辑介绍：
华姵x兆欣，跨域斗法
陈歆翰、叶柏岑、王媛平，即兴飙乐
回溯传说，凝视当代，叩问初心
1924年，雷峰塔倒了——是附近村民们长期偷搬塔砖的结果！白蛇没有从塔底下飞出来，徒留一地散落残毁的经卷。故事依然流传改编，留下的、重建的又是什么？
华姵（长笛）、陈歆翰（笛箫）、叶柏岑（打击）、王媛平（古筝二胡），四位音乐家在1924年的时空切面，以“雷峰塔”为题，相互诘问即兴创作，思辨这里曾发生过的传说与历史：他们恨，他们爱，他们悔，他们悲；是万物有情，是生灭无常，是真心难寻，是缺憾难舍。
音乐的本质是什么？除了既定的三大要素，音乐是如何被组成？如何被演奏？如何唤起群众共鸣？建筑关乎权力，是载体，是符号，是意识形态。当代社会众声喧哗（heteroglossia），《雷峰塔1924》以音乐集结四位不同领域的音乐家：华姵（长笛）、陈歆翰（笛箫）、叶柏岑（打击）、王媛平（古筝、二胡），与兆欣、陈健星（文本构作）跨域对话，即兴创作，不仅是古今中西乐音上的相互交织，更是人性的相互诘问。六个篇章，六个切角，六种哲思：序、猜、寻、斗、空、溯。长笛、笛箫互为表里，古筝、鼓钹纵横捭阖，二胡、人声帮衬点染。言谈对话间，仿佛代言人物，又评点故事，更呼应当代大事件。
1.序／她与他，相遇在西湖
有雷峰塔，传说歌颂的至情至性、真心真意，才有所见证。雷峰塔已然倒塌，音乐家在开篇提出了白蛇是否存在的根本问题，于是他们决定回到现场探索。
数点鼓声，吹动微风，荡漾湖水；古筝琴弦拨动，摇橹乘舟。中西两种不同质地的笛声，在此初遇和鸣，温润而脆亮的船歌，四人吟游西湖。
2.猜／谁是妖？谁又不是妖？
妖不见容于世，白蛇却爱着人，他们讨论故事里的人物其实都是妖，一副他们就合该如此。甚至，就连许仙也应该是妖？！妖声窸窸窣窣扰人，华姵高呼“Qui va là ?”，她要吓阻那些细细碎语，用承袭法国长笛现代技术法（Techniques de la flûte contemporaine）掌控现场秩序，捍卫音乐主权。她化用武满彻（Takemitsu Tōru, 1930-1996）长笛独奏曲《声音》（Voice）：“Qui va là ? Qui que tu sois, parle transparence !” （是谁？你是谁？说清楚！）以唇齿声吹奏笛声，造成语言乐音相混杂，又是打键声、花舌头……等特殊长笛复音(multiphonic)演奏技巧。
武满彻把音调、语言、演奏技法相互解构重组，亦是这段篇章中，其他音乐家发声的逻辑，将演奏技法变异为不同的声效，乐器成了宣扬主张的工具，以此侵扰、批判对方，捍卫自身立场，乍听似某种语言，又不成章句。音乐家恍若思想家、教育家、政治家。
3.寻／她，眞实存在过？
音乐家们试着深入塔中，寻找白蛇，依线索揣想白蛇可能的状态。毕竟只要找到白蛇，一切问题就有解。 然而塔内层层迂回崎岖，无路可处。
行进间，耗弱、破碎的半音阶堆叠，是《国际歌》（L'Internationale）的旋律，要大家坚守心中的信念与主义，“起来！饥寒……隶， 起……罪人！ ……沸腾，……我们……主人！”有干扰、有陷阱，只有鼓声依然激进地敲著！
“哎……”隐隐传来啜泣低鸣，有人发现了白蛇。但，有人质疑，有人挑唆，有人情勒，人声喧闹中，即将引发斗争。
4.斗／抗争，为了生存，还是？
恍惚间，来到水漫金山的前一刻，白蛇、青蛇、法海、许仙，各据一处，彼此凝视——他们恨，他们爱，他们悔，他们悲。
抗争中，笛声相互呼啸，气冲打音，古筝连番大扫弦，铙钹则愈敲愈密愈促愈狂，霎时间风急雨骤，惊涛骇浪。
长啸声中，音乐嘎然而止。是白蛇输了？白蛇获救了？传统体制崩解了？军队来了？新社会有新契机了？
5.空／眼看塔，倾塌了
这场游历，是省思，是凭吊。眼看他，筑高塔，眼看塔，倾塌了。举目荒烟蔓草，悄无生息。
古筝若断若续，忆起《国际歌》的旋律，音乐家们相互感召，不信过去种种唤不回，藉新曲缅怀旧地，感伤聚散无常，生灭无常。
6.溯／西湖畔，风景依然
2002年，雷峰塔重建了。参观费40元人民币，有遗址文物，有电梯登塔，观景台可一览西湖全景，眼前俱是商机，人潮即是钱潮。鲁迅如果知道雷峰塔重建了，不知会怎么评论？
回到2013年的台湾，即使我们多半没去过雷峰塔，我们始终认为赵雅芝是最美的白蛇，赵文卓是最性感的法海，而冰箱里总留着不知哪年的粽子。
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